Упсала-Цирк – единственный в мире цирк для хулиганов. И если у каждого цирка должен быть свой оркестр, то у цирка для хулиганов – треш-оркестр. Музыканты – дети семей мигрантов, подопечные цирка, настроены очень серьезно. Инструменты – пустые канистры, пластиковые бочки, ящики, поварешки, литавры, тамтам, барабанные палочки. Итого: грохот, шум, энергия, ритм. Нет какофонии, нет разлада (большего, чем должен быть в настоящем треш-орестре). Композиции достаточно сложные, порывавшемуся хлопать в такт зрителю не так-то легко поймать ритм.

Исполнив пару композиций, юные музыканты приглашают всех в только что отремонтированный цирк, смотреть трешовые сказки собственного сочинения.

Первая сказка, которая, по словам Ларисы Афанасьевой, впечатлила бы самого Хармса, рассказывает об электрике Анатолии Ивановиче (которого все звали просто Анатолий). Сказка действительно абсурдистская, ведь задача главного героя – починить розетку, а она почему-то летает на воздушном шарике! Так что сначала придется ее поймать, с помощью Человека в одном носке (с потрясающими фиолетовыми крыльями) и Курицы, которая ела котлету с пюре...

Сказка напоминает мультфильм, только он создается прямо у нас на глазах – фигуры движутся по подсвеченному сзади экрану.

Вторая сказка – хулиганская версия сотворения мира. Это уже полноценный видеоарт: разноцветными силуэтами скачут, бегают, прыгают и кувыркаются на экране цирковые ребята, а поверх них наложены цветные пятна (такие бывают, если закрыть глаза после того, как смотрел на солнце). На записи детские голоса – авторы по очереди рассказывают сказку о бабочке, пустоте и камнях, о сотворении мира.

Третья сказка – ожившая картина в буквальном смысле слова: основное действие разворачивается за рамой огромного полотна: «Осторожно, это же Кандинский!» – несколько раз воскликнет гнусавый голос: добрая половина представления – бессловесная клоунада, где все реплики и скрипы озвучиваются параллельно голосом из вне.

Затем голос обретет главный герой – хозяин картины, но для этого ему нужно найти микрофон. Однако пока он ходит за ним, в дом, миновав многочисленные замки, цепочки и запоры (и закрывание, и взлом – пантомима, «озвучка» дополняет движения скрежетом и щелчками), проникает маленькая светловолосая воровка, в кепке и в объемном пиджаке – причине серии трюков и комических ситуаций: хозяин будет хватать вора за шиворот, а вор будет выворачиваться. В конце концов, девочка поймана и посажена на табуретку – слушать сказку про то, что происходит в картине.

Сами создатели присвоили третьей сказке необычный жанр стендап-клоунады: текст сказки – импровизация, соотносящаяся с клоунадой остальных актеров. Уверенность и свобода исполнителей поражает: они абсолютно раскованы и не боятся ни двигаться, ни говорить, ни импровизировать – вероятно, сказывается цирковая подготовка.

На картине (или, точнее, в картине) три принцессы и отважный принц на зеленом скакуне (лошадиная голова на швабре). Все вполне трешовы: кудрявые разноцветные парики, пестрые костюмы, перья, шарики. Что-то есть в них инопланетное.

Сюжет классический – принц на своем верном коне отправляется на поиски дамы сердца, и даже страшный дракон не пугает его. Принцессы ведут себя в соответствии со своей трешовой одеждой: танцуют хип-хоп, наскакивают на зрителей с мыльными пузырями и т. д. Но, даже преодолев все испытания, «ту самую» принц не находит.

Внутри сказки принцип сторонней озвучки сохраняется: теперь хозяин картины рассказывает о том, что происходит. Когда мы возвращаемся к рамочной истории, хозяин вновь теряет голос. Однако принца все же ждет счастливый конец: маленькая воровка переступает раму, сбрасывает мешковатые штаны и рубашку – под ними прекрасное платье. Под вальс герои сбегают из картины, оставляя раму тем, кто захочет подшутить над её хозяином.

В кукольных спектаклях часто важно взаимодействие со зрителем: герои советуются с ним, предлагают спеть, позволяют «вмешаться» в действие – без поддержки зрительного зала, без его дружных криков и добро не восторжествует, и зло не будет повержено.

Спектакль «Teatriumautomata» довел идею влияния зрителя на историю до предела. Вместо того, чтобы покорно следовать за рассказчиком, предлагается создать свою собственную сказку, выбирая между сюжетныеми ходыами. Созданный Светланой Беньи Линой Хесиной, «Teatriumautomata», пожалуй, самый маленький театр на свете – театр для одного зрителя.Похожий снаружи на старинную красную фотобудку, а внутри на шарманку или старинную толстую книжку с картинками, он навевает мысли о ярмарке.

И вот, отстояв приличную очередь, зритель оказывается внутри: играет весёлая, несколько механическая музыка, мигают стрелки, поднимаются и опускаются створки, раздвигается и вновь сдвигается красный плюшевый занавес. Этакая театральная машина.

С ее помощью и создается сказка про короля и дракона: сбоку появляется небольшой кусочек текста; за сдвигающимся и раздвигающимся занавесом, в золотой раме – картинка; сверху мигающая стрелка указывает на два варианта – зрителю решать, в какую сторону пойдет рассказ. И, конечно, есть две кнопки, чтобы сделать выбор. Впрочем, «картинка», не всегда статична – на поле боя дракон «врывается», качая из стороны в сторону головой;, клетка, в которой оказывается проигравший в битве, плавно опускается на картину и т. д.

А в конце сказки зрителю предоставляют старый как мир выбор между умом и сердцем, между чувством и долгом – между конфеткой и моралью. И в зависимости от выбора, вы получаете, либо вкусную конфетку, либо мудрое абстрактное изречение.

В «Teatriumautomata» готов провести весь день – ведь столько возможных вариантов развития истории, и так хочется увидеть все!